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Legado Cuidado (Betanzos, Galicia) es un proyecto de creación contemporánea de Concomitentes, la versión española de Nouveaux Commanditaires, programa impulsado en Francia hace más de treinta años por el artista François Hers. Por esta concomitancia, es decir, cada uno de los proyectos desarrollados en Concomitentes, el punto de partida gira en torno al legado de los hermanos García Naveira, vecinos de Betanzos que emigraron a Argentina y luego de su regreso a fines del siglo XIX. comienzan a promover actos filantrópicos como la creación del parque enciclopédico, el Ayuntamiento, la Lavandería, las Escuelas, el Refugio o el Asilo. Abordar este tema es un ejercicio de compromiso histórico con una realidad que ha afectado a miles de personas. A través de La Concomitancia queremos rendir homenaje a estos actos de justicia social a través de la filantropía, pensar en el retorno, pero también problematizar cómo no fuimos capaces de mantener en óptimas condiciones una herencia que habla de nudo, de ahí el título de concomitancia. «Legado Cuidado».

El patrimonio es un legado de quienes nos precedieron. Somos parte de esos múltiples legados que de alguna manera nos construyen e identifican, el patrimonio crea sujeto, tanto a nivel individual como colectivo. La sociedad busca su salvaguardia; somos los custodios de estos elementos, ya sea el idioma, los bailes tradicionales, las propiedades inmobiliarias, etc. Que un espacio público como el Parque Pasatempo esté cerrado es fruto de un descuido, pero también de una herida, de una fisura; De ahí que grupos como la Asociación Amigos del Parque Pasatempo estén impulsando diversas acciones con el objetivo de revertir esta situación para que el parque y el legado de los hermanos García Naveira puedan recuperar ese esplendor.
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Sensorialides Aplicadas, un ensayo arte-ciencia fue una investigación experimental que se llevó a cabo en la Fundación Luis Seoane y en la que se probó la percepción sensorial con las obras del artista. Para saber qué significa para el espectador visitar / habitar una obra de arte. Para ello, utilizamos un software de análisis sensorial y un electroencefalograma (EEG) para medir las emociones analizando la actividad eléctrica del cerebro mediante pequeños electrodos; pero también a través del propio cuerpo tratando de acercar el trabajo al cuerpo y viceversa.

Profundizar la atención, hacerla más sostenida, más plena es un intento de resistir la economía de la atención, como una forma de detenerse, de tomar conciencia del aquí y ahora, del momento, de disfrutar de la experiencia sensorial, de poner el cuerpo al alcance de la mano. servicio de ese momento en particular. A lo largo de unos talleres se analizó la experiencia de habitar una obra, se jugó una atención más consciente y menos consciente (que podría ser la habitual cuando se visita un museo), con el fin de saber qué significa para el espectador ver la obra, pero también cómo hacer ejercicio para entrenar la atención y mejorar la agudeza sensorial.

En este estudio se midieron las emociones sentidas en diferentes momentos durante la visita a la Fundación Luis Seoane. En concreto, se realizaron 10 experimentos que se midieron con el objetivo de armonizar los resultados y comparar las acciones. Las mediciones se realizaron mediante dos métodos diferentes, encuestas y diadema EEG, así como mediante el análisis de conversaciones derivadas de cada experiencia. Por lo tanto, los participantes se midieron por el compromiso, la concentración, el interés, la relajación, el estrés y la emoción.

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El parque de Pradolongo es fiesta. Uno de los grandes parques de Madrid en los que infinidad de personas lo habitan, lo viven, lo sienten, lo bailan y lo disfrutan. En la mayoría de los casos de forma informal grupos de amigos y amigas se juntan para hacer danzas caporales, escuchar trap o aprender nuevos pasos de baile. Ante esta realidad, ¿cómo es posible que al buscar Parque de Pradolongo en internet aparezca como el parque más peligroso de Madrid? y por el contrario no se destaque ese uso festivo que tanto desborda a ese espacio público de más 72,5 hectáreas. ¿Generar otros imaginarios en torno al parque no es también una forma más de Imaginar Madrid? ¿Tiene algún potencial pensar que el parque que habitas deje de tener ese estigma de peligroso? El espacio público es un lugar en permanente disputa, en él se dan procesos de negociación, a veces más invisibles y en otras ocasiones con mayor virulencia. Es necesario realizar un ejercicio que atienda a estas realidades e intente revertirlas, generando una serie de dispositivos con los que facilitar procesos de agenciamiento por parte de las comunidades que habitan el espacio.

Porque a la vez que repensamos esos imaginarios, también es posible que pensemos-haciendo la forma que tenemos de habitar el espacio. Frente a visiones más racionalistas sobre los usos del lugar, las fiestas son expresiones de las multitudes, esos lugares de socialización tan necesarios en unos tiempos en los que el individualismo domina nuestras formas de ser y estar en el mundo. Fiestas Raras juega con la idea de facilitar esos espacios de aparición. Pero y lo raro ¿qué tiene que ver aquí? Hablamos de lo raro o desde lo raro como ese lugar extraño y movedizo en el que situarse, es esa otra forma de mirar, de posar la atención y es poner el propio cuerpo y todo lo que eso supone, escapar de lo canónico, atender a los márgenes, a lo periférico, a lo menor; a aquello que no es hegemónico, a esa disidencia que no tiene por qué manifestarse de forma consciente sino que emerge al situarse en ese afuera, en lo que para muchos es raro. En ese lugar hay una potencia.

La hibridación entre lo raro y lo festivo facilita un proceso generativo y no tanto un proceso cerrado con resultados acabados y perfectos. Se propone pensar el espacio público no sólo como un objeto de estudio, en el que a través de una investigación podamos ayudar a repensar ese imaginario, sino a que a la vez que hacemos esto, también hacer con los vecinos y vecinas que habitan el parque una otra fiesta desde la que hablar sobre el malestar contemporáneo. A través de este proyecto buscamos generar una serie de convites al diálogo que transiten en torno a cuestiones como ¿Por qué no generamos espacios festivos desde los que producir pensamiento crítico? ¿Por qué no hacer una Fiesta desde la que problematizar estas y otras muchas cuestiones?

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El Gabinete de Imaginación Política es un espacio híbrido en el que, a través de la combinación de arte y de las tecnologías sociales, colectivos, entidades, cooperativas y grupos informales se doten de recursos para alcanzar mayores cuotas de autonomía, capacidad creativa y resiliencia. A través del Gabinete de Imaginación Política nos preguntamos cómo la imaginación puede ayudarnos a soñar otros micro mundos donde revertir las desigualdades contemporáneas y como, a través de la ensoñación, los colectivos o grupos informales pueden ganar autonomía. En un momento en el que, cada vez más, los lazos sociales están rotos o mercantilizados, hace falta tejer y reforzar procesos de cooperación social.

El Gabinete se formalizó a través de una comunidad de aprendizaje, con las que co-hacer un proceso con el que procuramos ver como los colectivos o grupos sociales pueden ganar en autonomía en sus procesos colectivos. Además se realizaron las Conversas para Imaginar con Mafe Moscoso y Jaron Rowan y se activó una comunidad trabajo con empleadas del hogar con la colaboración de la ONG Ecos del Sur y Territorio Domestico, con las que impulsamos la Pasarela Precaria. Además se editó el Manual para el Trabajo en Colectivo. Imaginar para transformar que ofrece ejemplos de prácticas y herramientas que puedan servir de inspiración para otras comunidades de afectados/las.

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El #SalónDoMARCO se configuró como un espacio reconocible por la propia sociedad, como esa sala de estar de un hogar en la que reunirse en torno a una mesa o sentarse en el sofá y hablar del devenir y de lo cotidiano. Este ‘lugar para estar’ se concebía como un proyecto de mediación, experimentación e investigación colectiva que facilitase el impulso de comunidades de aprendizaje; considerando la mediación no como un proceso de explicación de lo que allí sucede, sino como un dispositivo que busca tejer redes y generar conexiones.

Los museos de arte contemporáneo son espacios creadores de subjetividades, y también amplificadores de narrativas; son lugares para lo sublime, pero también hacedores del presente. Debieran ser lugares que interpelen a la sociedad y que se vean afectados por ella, en los que el compromiso con la contemporaneidad condicione la creación de otras formas de hacer, en los que el discurso se configure como una piedra angular del arte.

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El medio rural como territorio, como hábitat, como lugar y como espacio productor de conocimiento ha ido sufriendo un proceso de colonización por parte de los centros urbanos.Contribuir a este proceso decolonial es hablar, conversar del estar siendo en un mundo contemporáneo no urbano, es atender a esas otras ópticas minorizadas, entender esas otras forma de vivir y sentir la realidad. Se trata de facilitar espacios de enunciación de esos otros mundos que se generan desde los territorios no urbanos y su relación con estos.

Es urgente entender el medio rural no solo como un mero espacio productor de alimentos y otras materias primas, sino también como un contexto productor de subjetividades donde se han dado y se dan poéticas de (re)existencia otras. Y en la búsqueda de esas otras alternativas a la modernidad las posiciones situadas en el medio rural nos dan claves importantes.Con Ruraldecolonizado, tratamos de ver como determinadas formas de estar en el medio rural y de vivirlo, determinados saberes o formas de relación con la naturaleza han sido marginadas en favor de una supuesta modernidad.

A través de esta investigación experimental buscamos abrir debate, generar espacios de debate y facilitar un diálogo de saberes. Cuestionamos como hemos ido, y en eso somos todxs complices, alejándonos del rural. Este proceso ha provocado una subalternización de saberes y de formas del ser y estar en el mundo. Es urgente tejer otros mecanismos que reviertan estos procesos y que ayuden a deformar estas relaciones de subalternidad.

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El Programa de Estudios en Man Común «Ruralidades, Feminismos e Comúns» (PEMAN) nació de la necesidad de crear un espacio de pensamiento y análisis sobre cómo el modelo de la gestión comunal que las más de 2.900 Comunidades de Montes Vecinales en Mano Común de Galicia llevan a cabo puede trasladarse a otros ámbitos.

Esta iniciativa ha sido impulsada por la Universidad de Santiago de Compostela (USC) a través del grupo de investigación HISTAGRA y de los siete grupos de investigación que forman parte de la red ReVOLTA, con la coordinación a cargo del colectivo de creación contemporánea Montenoso y la participación del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), y las Comunidades de montes de Vincios (Gondomar) y O Carballo. Y contó con el apoyo de la fundación franco-española Daniel & Nina Carasso.

El PEMAN fue un espacio de intercambio y producción de conocimientos, convirtiéndose en una red peer-to-peer promovida por distintos grupos artísticos, colectivos y entidades de investigación, que se juntaron para colaborar en la construcción de nuevas narrativas y lecturas alrededor de los tres ejes epistémicos: comunes, ruralidades y feminismos. El propio Programa de Estudios replicÓ/tradujo los mecanismos de gestión y gobernanza de los montes vecinales en mano común, puiendo los/las participantes en el mismo autogestionar el propio Programa, garantizando una buena gobernanza del mismo, al igual que las/los comunera/los lo hacen con un monte vecinal, El Programa impulsó una comunidad de investigación y de acción y en ella se desarrollaron diferentes sesiones a lo largo del 2016/2017.

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Montenoso es una comunidad epistémica experimental cuyo contexto de investigación y acción son las comunidades de montes vecinales en mano común en Galiza. Estos montes son propiedades protegidas por el derecho germánico que trascienden la dicotomía público.privado, ya que son propiedades colectivas. Representan prácticamente el 25 % del territorio gallego. Más de 150.000 comuneros y comuneras participan de la gestión de este territorio que abarca más de 700.000 hectáreas. Por tanto y gracias a su magnitud y al tipo de propiedad en el que se basa vemos que se trata de una realidad del procomún con gran afección.

(Re)pensar y (re)actualizar los discursos en torno al procomún [así como sus mecanismos, dinámicas, praxis, logros, sus puntos oscuros…] y conectarlo con otras manifestaciones de los comunes es un ejercicio de compromiso con la realidad. Permite romper con los discursos homogeneizantes sobre lo residual y marginal de estas realidades. Los comunes y concretamente los montes vecinales en mano común, son hacedores de posibilidades y de futuros; por lo que es preciso mediar conexiones entre agentes diversos y activar estrategias de contagio y transferencia a otros ámbitos, que también afectan a esta realidad.

La investigación en torno a las experiencias de los comunes como alternativas reales en los márgenes de la gestión capitalista de los bienes es un ejercicio necesario y urgente. El conocimiento profundo de estos saberes y prácticas centenarias es fundamental en este momento de cambio. Este es el principal input de Montenoso, una comunidad de creación contemporánea transdiciplinar, que busca abordar la realidad de las comunidades de Montes Vecinales en Mano Común de manera integral y conectarla con el movimiento en torno a la agroecología, la cultura hacker, los movimientos sociales, la investigación en torno a los comunes, la pedagogía expandida, la etnografía, o la comunicación social.

Montenoso recibió un premio en el prestigioso Ars Electrónica 2014, una Mención de Honor en la sección Digital Comunities. Fue el primer proyecto gallego premiado en este festival internacional que se celebra en Linz, Austria.

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